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黎芳
1870年代
蛋白印相
29 x 21 厘米
洛文希尔收藏
上面这张黎芳所拍摄的肖像照体现了他作为中国摄影的发扬光大者，对京剧这一传统文化艺术的跨界延传和弘扬。京剧被誉为中国国粹，拥有超过两百年的发展史，其表演形式杂糅了乐器、声乐、哑剧、舞蹈、武术、杂技等众多形式，生动夸张的动作设计及表情表演是京剧的一大特色。由于湿版火棉胶摄影术需要较长的曝光时间，早期摄影师无法很好地定格京剧演员在表演中的动态，因而只能选择让演员在影棚中摆出静态动作来完成拍摄。在黎芳的这张照片中，他让伶人选择了放松歇坐的姿态，他们的脸上素净无妆，手上不持道具，身后亦未配靠旗。这样一张棚拍肖像，其意不在描摹伶人所扮演的戏剧角色，而在突显演员本人的性格特质上。
翠围珠绕的刀马旦行头
照片中的两位伶人身着玲珑华服，由于画面布景简洁，亦无其它道具，倒愈显出服饰的耀眼夺目。京剧行头多以明代服装样式为设计蓝本，从服饰特点看，两位演员所担任的应当是武打角色。
京剧服饰有严格的等级地位划分标志，代表着角色在剧中的社会身份。这张肖像照中的两位演员均身着蟒袍，虽然照片为单色调，却依然可以想见这身行头镂金铺翠的原貌。按例，帝王所穿龙袍上为五爪龙，张口吐珠，而官员所穿蟒袍上则为四爪蟒，蟒口闭合，以示臣服。在京剧中，饰演皇帝及皇室成员的演员穿杏黄色龙袍，而高级官员则衣紫色蟒袍。
这张照片构图讲究，两位京剧演员闲然端坐，双眼直视镜头。黎芳让两位伶人摆出的姿势有别于他们平常在舞台上的意气风发，而是放松安坐，连行头也不必备齐，省去了靠旗和髯口。即便如此，被摄者的伶人身份依然彰显得毫不含糊。通过对他们眼神及表情的捕捉，黎芳的肖像似乎能让观者感受到照片中人物的秉性情绪，而这也是为什么他的摄影作品能跨越时间和空间的隔阂，与后世不同文化背景的观者对话。
摄影作品中的京剧艺术
黎芳这张肖像照中的女伶着刀马旦服，戴七星额子，插雉尾翎，披盔甲。刀马旦在京剧中为武艺高强的女中豪杰，在表演上唱、念、做并重，在武打上尤注重身段，能灵活使用刀枪武器，还需要掌握翻身涮腰等复杂技巧。1870年代前的清朝，女子不得演戏。直到此禁令放松后，女伶才逐渐粉墨登场，甚而出现了坤生等女子反串男子等角色。
现今舞台上的刀马旦角
黎芳照片中的男伶应为长靠武生，这种角色行当多为剧中的英雄将帅。京剧的武打场面刀挥枪舞，需要武生完成如云手、踹燕、串翻身等高难度动作技巧，甚至边舞边唱。长靠武生正是通过各种翻转跳跃，来显示自己的敏捷身手及扛鼎之力。在武生戏中，比武场面要求武生抡矛使剑时严、连、狠、准、快，打起来招招准、下下着，且不能碰到对手。
长靠武生行头
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